La música siempre ha sido una herramienta poderosa para complementar el marketing, ya que transmite emociones que ayudan a forjar conexiones significativas con el público. En el panorama en constante evolución de las redes sociales y el marketing digital, sigue desempeñando un papel fundamental a la hora de marcar tendencias e influir en el comportamiento de los consumidores.  

Por tanto, es fundamental que los profesionales del marketing comprendan la relación simbiótica entre la música y las redes sociales. Acompáñanos a explorar las últimas tendencias, respaldadas por datos cuando estén disponibles, y a examinar el impacto de la música en el compromiso de los consumidores y las estrategias de marca de cara al futuro.

1. El auge de los contenidos musicales breves

El auge de los vídeos cortos en plataformas como TikTok, Instagram Reels y YouTube Shorts ha revolucionado la forma de consumir y comercializar la música. De hecho, según un estudio reciente de MusicWatch, el 68 % de los usuarios de redes sociales descubren música nueva a través de vídeos cortos.

Estadísticas clave

• TikTok registró más de 1.000 millones de usuarios activos mensuales en el segundo trimestre de 2024, y la música ocupa un lugar central en el 90% de los vídeos más vistos.
• Instagram Reels registró un aumento del 35% en la participación de contenidos relacionados con la música en comparación con el año anterior.  
• YouTube Shorts superó los 2.000 millones de visitas diarias, y los vídeos musicales representaron el 40% de los contenidos más vistos.

Estas plataformas se han vuelto cruciales para que artistas y discográficas promocionen nuevos lanzamientos y conecten con el público. El “efecto TikTok” en la industria musical es innegable: las canciones que se hacen virales en la plataforma suelen traducirse en éxito en las listas de streaming. Cada vez son más los artistas que crean canciones con el propósito específico de hacerlas virales en formatos cortos, con 15 segundos de música pegadiza a menudo ligados a breves rutinas de baile.

2. Música generada por IA

No sería 2025 si no habláramos de inteligencia artificial. La IA está reconfigurando el panorama musical, ofreciendo nuevas posibilidades para la creación y curación de contenidos personalizados. Un informe de Technavio predice que la IA en el mercado de la música crecerá en 4.750 millones de dólares entre 2023 y 2027, con una CAGR (tasa compuesta de crecimiento anual) del 32,32%.

Tendencias emergentes

• Música de fondo compuesta por inteligencia artificial para contenidos de redes sociales.
• Listas de reproducción personalizadas basadas en el comportamiento y las preferencias del usuario.
• Motores de recomendación musical basados en IA en plataformas sociales.

Esta tecnología permite a las marcas crear experiencias musicales únicas y personalizadas para su público, lo que aumenta el compromiso y la fidelidad a la marca, aunque también ha sido objeto de ataques con fines nefastos:

“Michael Smith, de 52 años y residente en Cornelius (Carolina del Norte), creó miles de cuentas de bots en plataformas como Spotify, Amazon Music y Apple Music. Según la acusación, utilizó las cuentas para transmitir automáticamente música de AI que había colocado en las plataformas, generando hasta 661.440 transmisiones al día.” (https://variety.com/2024/music/news/ai-songs-spotify-apple-michael-smith-fraud-charged-artificial-intelligence-1236130680/, 2024)

3. Streaming en directo y virtuales

El cambio inducido por la pandemia hacia las experiencias digitales ha consolidado la retransmisión en directo como un elemento permanente de la industria musical, no sólo una moda pasajera. Según una encuesta de LiveNation, el 65% de los asistentes a conciertos manifestaron su interés por asistir a conciertos virtuales incluso después del regreso de los eventos presenciales.

Impacto en las redes sociales

• Facebook registró un aumento del 50 % en el número de espectadores de música en directo en 2024 en comparación con 2023.
• X Spaces (antes conocido como Twitter Spaces) acogió más de 10.000 eventos de audio relacionados con la música solo en el primer semestre de 2024.

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• Las colaboraciones en Instagram Live entre artistas aumentaron en un 75%, fomentando nuevas formas de colaboración musical y maneras de relacionarse con las comunidades en línea.

Estos eventos virtuales ofrecen oportunidades únicas para el patrocinio y la colaboración de marcas, permitiendo a los profesionales del marketing llegar a audiencias globales de forma innovadora. Y esto puede ser solo el principio, especialmente con la generación Z y Alpha, cada vez más cortejada por las marcas.

4. Audio social y más podcasts

La integración de funciones de audio social y podcasts directamente en las plataformas de redes sociales ha abierto nuevas vías para el descubrimiento y el debate musicales. El informe 2024 Culture Next de Spotify revela que el 62 % de la generación Z y los millennials utilizan las salas de audio sociales para hablar de música y descubrir nuevos artistas.

¿Y la evolución de las plataformas?

• Clubhouse introdujo el “Modo Música”, que optimiza la calidad de audio para actuaciones musicales.
• X Spaces lanzó una categoría dedicada a la música, con un aumento del 40% en las conversaciones relacionadas con ella.
• LinkedIn ha empezado a probar los eventos de audio (actualmente en fase beta sólo para un grupo selecto de creadores), con un 30% centrado en la creación de redes en la industria musical y el intercambio de conocimientos.

Esta tendencia brinda a las marcas la oportunidad de entablar conversaciones significativas en torno a la música y la cultura, posicionándose como líderes de opinión en su sector.

5. Blockchain y las NFT

La tecnología blockchain y los tokens no fungibles (NFT) están revolucionando la propiedad y distribución de música en las redes sociales. Un informe de Deloitte estima que los NFT relacionados con la música generarán más de mil millones de dólares en ingresos a finales de 2024.

Principales avances en este campo

• X introdujo fotos de perfil NFT verificadas, y el 25% de los artistas musicales adoptaron esta función.
• Facebook Marketplace amplió su oferta de NFT, y los artículos de música de colección registraron un crecimiento interanual del 300% en las transacciones.
• Instagram se asoció con grandes sellos discográficos para lanzar NFT drops musicales exclusivos, impulsando una importante participación entre los usuarios más jóvenes.

Aunque todavía se trata de un nicho, esta tecnología ofrece nuevas oportunidades de monetización a los artistas y crea objetos de colección únicos para los fans, fomentando una conexión más profunda entre los creadores y su público.

La canción sigue siendo la misma… ¿o no?

La intersección entre la música y las redes sociales sigue evolucionando a un ritmo vertiginoso, lo que supone tanto retos como oportunidades para los profesionales del marketing. Si se mantienen en sintonía con estas tendencias y aprovechan los datos para guiar sus decisiones, las marcas pueden crear campañas más atractivas, personalizadas e impactantes que resuenen entre las audiencias amantes de la música en todas las plataformas sociales.

A medida que avanzamos, la clave del éxito reside en la adaptabilidad, la creatividad y el profundo conocimiento de cómo la música determina las experiencias en las redes sociales. Al adoptar estas nuevas tendencias, los profesionales del marketing pueden organizar campañas que no solo capten la atención, sino que también creen conexiones duraderas con los consumidores en nuestro mundo digital.